domingo, 12 de julho de 2009

DJANGO REINHART (1910-1953)

Foi um dos pioneiros do jazz na Europa e também um dos primeiros músicos não negros nesse estilo musical. Compôs "les yeux noirs". Django Reinhardt passou a maior parte de sua juventude em um acampamento cigano próximo a Paris, tocando banjo, guitarra e violino em danceterias de Paris desde muito cedo. Ele começou com o violino e eventualmente tocava um banjo que havia ganhado. Em sua primeira gravação conhecida (de 1928) ele toca o banjo.

Aos 18 anos, Reinhardt foi ferido pelo fogo que incendiou a casa que ele dividia com Bella, sua primeira mulher.Ela fazia flores artificiais de papel e celulose para viver, por isso a casa deles vivia cheia de materiais altamente inflamáveis. Certa noite, ao retornar de uma apresentação, Django derrubou acidentalmente uma vela quando ia para a cama. Enquanto sua família e vizinhos tentavam salvá-lo ele acabou sofrendo queimaduras de primeiro e segundo grau por metade de seu corpo. Sua perna direita ficou paralisada e sua mão esquerda gravemente queimada. Os médicos achavam que ele nunca mais tocaria guitarra novamente. Ele ainda quase teve a perna amputada, mas deixou o hospital pouco tempo depois e, um ano depois, ele já podia andar com a ajuda de bengalas.

O irmão de Django, Joseph Reinhardt (também um exímio guitarrista), lhe trouxe uma nova guitarra. Através de uma dolorosa reabilitação e prática, Django readiquiriu sua habilidade de um modo completamente novo, mesmo com dois dedos parcialmente paralisados. Ele ainda era capaz de usar esses dois dedos para tocar, mas não para fazer solos. Em 1934, Louis Vola formou o "Quintette du Hot Club de France" com Reinhardt, o violinista Stéphane Grappelli, Joseph, o irmão de Django, Roger Chaput na guitarra, e Louis Vola no baixo. Ele produziu numerosas gravações àquele tempo e tocou com diversas lendas do jazz americano como Coleman Hawkins, Benny Carter, Rex Stewart e Louis Armstrong.

Reinhardt não sabia ler música, e era supostamente analfabeto devido a suas origens humildes. Quando a Segunda Guerra foi iniciada, o quinteto estava em turnê pela Inglaterra. Reinhardt retornou a Paris, deixando sua mulher para trás, e se juntou a Hubert Rostaing (clarinetista), em substituição ao violino de Grappelli.

Reinhardt sobreviveu à Segunda Guerra ileso, ao contrário de muitos outros ciganos que foram executados nos campos de concentração nazistas. Essa época foi muito difícil para Django porque o jazz não era permitido no regime nazista. Ele teve a ajuda de um oficial da Força Aérea Alemã chamado Dietrich Schulz-Köhn, conhecido como Doktor Jazz, que admirava muito sua música. Em 1943 ele casou com Sophie Ziegler in Salbris, com quem teve um filho, Babik Reinhardt, que também acabou se tornando um respeitado guitarrista.

Depois da Guerra, Reinhardt voltou a se juntar a Grappelli na Inglaterra. Foram para os EUA para uma turnê, abrindo apresentações para Duke Ellington, e tocando no Carnegie Hall, com vários músicos e compositores famosos como Maury Deutsch. Apesar do grande orgulho que Reinhardt sentia por tocar com Duke Ellington, ele não estava realmente integrado com a banda, tocava somente alguns acordes no final do show, sem nenhum arranjo especial para ele.

Django com Duke Ellington

Ele estava acostumado com seu irmão, Joseph, carregando seu violão e afinando-o para ele. Supostamente, Django recebeu um instrumento desafinado para tocar. Além disso, ele estava acostumado a tocar com um Selmer Maccaferri, o instrumento que ele tornou célebre, mas pediram que ele tocasse com um novo modelo, com amplificador. Os resultados não foram muito satifatórios. Ele voltou à França frustrado, mas continuou tocando e gravando muita coisa.

Django Reinhardt foi uma das primeiras pessoas a apreciar e entender a música de Charlie Parker e Dizzy Gillespie. Ele chegou a procurá-los quando chegou a Nova Iorque, mas infelizmente eles estavam em alguma turnê. Depois de retornar à França, Django passou o resto de seus dias voltando para a vida cigana, com dificuldade de se adaptar à vida moderna. Um dos eventos mais enigmáticos foi quando Reinhardt abandonou, na beira de uma estrada, um carro que havia acabado de comprar porque havia acabado a gasolina. Às vezes Django aparecia para um show e não levava seu instrumento, se mudava de repente para a praia ou para um parque, e às vezes se recusava a levantar da cama.

Edith Piaf e Django

O conceito de "Lead Guitar" (Django) e "Rhythm Guitars" (Joseph Reinhardt / Roger Chaput) nasceu no Quintette Du Hot Club De France. Eles usavam suas guitarras para percussão quando não havia percussão de verdade na sessão. Mais tarde ele formou uma nova banda com saxofone, trompete, piano, baixo e bateria. Ele continuou compondo, e é lembrado como um dos mais talentosos guitarristas do Jazz.

Em 1948, Reinhardt recrutou alguns músicos italianos de jazz (baixo, piano, percussão) e gravou um de seus mais aclamados trabalhos, “Djangology”, mais uma vez em parceria com seu compatriota Stephane Grappelli no violino. Entretanto, sua experiência nos EUA havia feito dele uma pessoa diferente da que Grappelli havia conhecido, influenciado principalmente pelo jazz americano. Mas nessa gravação, Django voltou a suas raízes, tocando de novo a acústica Selmer-Maccaferi. Esta gravação foi recentemente descoberta por entusiastas do jazz e está disponível para venda nos EUA e Europa.Em 1951 mudou-se para Samois sur Seine, França, perto de Fontainebleau. Ele viveu lá por dois anos até 16 de maio de 1953, quando, retornando da estação de trem de Avon, ele desmaiou devido a uma hemorragia cerebral. O médico levou o dia todo para chegar e Django foi declarado morto ao chegar no hospital em Fontainebleau.

fonte: Wikipédia

quinta-feira, 9 de julho de 2009

GRACE KELLY

 A atriz que virou princesa Diva eterna do cinema, Grace Kelly viveu o que pode ser definido como um conto de fadas. Atriz bem-sucedida na sétima arte, tendo no currículo trabalhos com o mestre Alfred Hitchcok, ela virou princesa de Mônaco e manteve-se no centro das atenções até sua trágica morte, em 1982, num acidente de carro.
Grace Patricia Kelly nasceu na Filadélfia, nos Estados Unidos, em 12 de novembro de 1929. Depois de alguns trabalhos como modelo, Grace Kelly estreou na Broadway em 1949. Em 1951, aos 22 anos, ela estreou no cinema com Fourteen Hours. Demorou pouco para que a jovem se tornasse uma estrela de cinema. Em 1954, um ano depois de brilhar com Clark Gable e Ava Gardner em Mogambo (1953), Grace Kelly ganhou o papel de protagonista no clássico suspense Disque M para Matar, de Alfred Hitchcok. Ainda em 54, novamente sob a direção de Hitchcok, ela deslanchou com outro clássico da telona: Janela Indiscreta. A carreira meteórica e cheia de sucesso de Grace Kelly foi interrompida de forma espontânea depois que ela conheceu o príncipe Rainier, em 1955, ao ser convidada pelo governo francês para participar do festival de Cannes. O conto de fadas se concretizou com o casamento dos dois. Rainier finalmente encontrou uma mulher, fato que garantiria a manutenção da independência de Mônaco após sua morte - sem herdeiros, o principado voltaria ao comando da França -, e Grace Kelly se casou com um pretendente que agradava aos pais. Longe das telas, mas não dos holofotes, Grace teve três filhos com Rainier: Caroline (nascida em 1957), Albert (1958) e Stephanie (1965). Apesar da vida de princesa em Mônaco, biógrafos e amigos relatam que a atriz não era muito feliz longe de casa e sentia falta da vida nos Estados Unidos. Ciumento, Rainier determinou que os filmes da mulher fossem banidos do principado. O conto de fadas terminou em 14 de setembro de 1982, quando Grace Kelly morreu em um acidente de carro em Mônaco, aos 52 anos. Muitos boatos cercaram a morte trágica da princesa. Uma das teorias sobre o acidente afirma que Grace Kelly foi vítima de uma conspiração armada por tradicionalistas insatisfeitos com o fato de uma estrangeira ser a primeira-dama do principado. Heranças Caroline, a filha mais velha do casal, é considerada a "herdeira legítima" de Grace Kelly, especialmente pela beleza e pela elegância. Conhecida por ajudar a patrocinar eventos ligados às artes, a atriz foi homenageada após sua morte com o lançamento da Fundação Princesa Grace, presidida por Caroline. Anualmente, o grupo promove uma concorrida festa em Nova York para celebridades do mundo artístico.
fontes: http://noticias.terra.com.br/mundo/interna/0,,OI493730-EI315,00.html
Doctormacro

sábado, 4 de julho de 2009

CANALHA!

Carpinejar e os canalhas 

Fabrício Carpinejar fala um pouco de seu livro 

Todo homem guarda em si um cafajeste. Para ser canalha, depende de muita experiência e observação. Exige estudo e algumas dores de cotovelo. Quem não sofreu uma fossa nunca construiu uma ponte. O canalha não se vangloria, não é um Don Juan que conta quantas mulheres ganhou. Ele perdeu as mulheres e soube reconquistá-las. O Don Juan nunca perde, o Canalha tira da reconciliação a sua maior conquista. Desde o primeiro momento, o canalha avisa que não vale nada. Sua franqueza seduz. Não existe horário eleitoral para o canalha. Não há falsas promessas. O cafajeste mente para um dia ser desmascarado. O canalha tem uma coragem de amar, um aqui e agora, que nenhuma mulher resiste. Acreditar na salvação do canalha e da safada é justamente a salvação deles. Uma mulher pensa que ele foi canalha com as outras, e não será com ela. Assim como uma mulher se arruma para outra mulher, não para seu homem. A disputa secreta feminina deixa o canalha à vontade para atacar. A safada é um canalha menos paranóico. Coitado do canalha que encontra uma pelo caminho, terá ataques de ciúme. Sem a existência dos dois, não haveria esperança, nem motéis. O canalha desestrutura o senso comum. Derruba a vocação casamenteira dos amantes, que na verdade querem ser promovidos a esposa ou marido. Costuma dizer que é um disparate o amante desejar beijo em público, andar de mãos dadas na rua ou dormir de conchinha. Isso é casamento. Deveriam curtir o jogo proibido e clandestino da paixão. E também entende que o casamento pode ser altamente explosivo. Os casais não precisam esperar os filhos dormir e a casa aquietar para transar. Porque vão acabar dormindo de tão cansados e atravessando um jejum vitoriano de sexo. Que usem os intervalos dos serviços e os horários quebrados para acentuar a adrenalina da relação. Um canalha pode ser casado durante anos sem monotonia. Não deixará de ser amante com sua esposa. 

fonte: http://oglobo.globo.com/blogs/prosa/post.asp?t=carpinejar_os_canalhas&cod_Post=133911&a=96

sexta-feira, 3 de julho de 2009

19º FESTIVAL DE INVERNO DE GARANHUNS

CONFIRA A PROGRAMAÇÃO OFICIAL DO 19º FIG ESPLANADA GUADALAJARA / A PARTIR DAS 21H 16/07 - Quinta-feira Paulinho Groove Quinteto Violado e convidados (Lenine e Coral de Aboio de Serrita) Maria Rita 17/07 - Sexta-feira Leo Noronha Lula Queiroga Fernanda Abreu Lenine 18/07 - Sábado Alexandre Revoredo Mombojó Rita Lee Cachorro Grande 19/07 - Domingo Audejan Silvério Pessoa Astros e Estrelas Carnavalescas (Orquestra Popular do Recife, Claudionor Germano, Kelly Benevides, Expedito Baracho, Getúlio Cavalcanti, Nonô Germano, Coral Edgar Moraes, Beto Ortiz e o Bloco da Saudade) Moraes Moreira 20/07 - Segunda-feira Orquestra Nostalgia Silvia Machete Paulo Diniz Odair José 21/07 - Terça-feira Banda Flash Edilza Del Rey Wanderléa 22/07 - Quarta-feira Moendas de Pernambuco Matingueiros Geraldo Maia Cordel do Fogo Encantado 23/07 - Quinta-feira Terreiro Cibernético Cabruêra Orquestra Contemporânea de Olinda Nação Zumbi e convidados (Arnaldo Antunes, BNegão, Edgar Scandurra, Otto e Fred 04) 24/07 - Sexta-feira Os Valvulados Andréa Amorim Faces do Subúrbio O Rappa 25/07 - Sábado Michelly dos Anjos Di Melo Mundo Livre S/A e convidados (Otto e Orquestra Popular da Bomba do Hemetério) Jorge Ben Jor PALCO POP / A PARTIR DAS 19H 17/07 - Sexta-feira Karla Rafaella Tom Bloch Nuda DJ Dolores e Banda 18/07 - Sábado Pernamuamba Escurinho Flor de Cactus O Samba do Véio Mangaba G.R. Bonsucesso Samba Clube 19/07 - Domingo Soul Blues Jefferson Gonçalves Pressão Sanguínea Johnny Hooker e Candeias Rock City AMP 20/07 - Segunda-feira Hamma Subinfected Rabujos Decomposed God 21/07 - Terça-feira Instinct Noise Moribundos Vamoz! Matalanamão 22/07 - Quarta-feira Rogério e Os Cabra Ívano Brasáfrica Nzambi 23/07 - Quinta-feira PE-5 Confluência Buguinha Dub BNegão e Os Seletores de Freqüência 24/07 - Sexta-feira Gaiamálgama Zé Manoel Renata Rosa Alessandra Leão 25/07 - Sábado Banda FDR Media Sana Siba e a Fuloresta Profiterolis PALCO FORRÓ / A PARTIR DAS 0H 17/07 - Sexta-feira Quarteto Olinda João do Pife e Banda Dois Irmãos Paulinho Leite Rosimar Lemos e Banda 18/07 - Sábado Os Três do Cariri Benedito da Macuca Gean Mota Mourinha do Forró 19/07 - Domingo Karolinas com K Terezinha do Acordeom Tarcísio Rodrigues 20/07 - Segunda-feira Waldir Santos Hebert Lucena Juninho Souza 21/07 - Terça-feira Maria Lafayette Chá de Zabumba Bia Marinho Messias Santiago 22/07 - Quarta-feira Caçuá do Mangai Silveirinha Banda Pinga Fogo 23/07 - Quinta-feira Orquestra Sanfônica Chico Bala Luciano Padilha Forrozão Danado de Bom 24/07 - Sexta-feira Beto Hortis Petrúcio Amorim Lourenço Gato O Bom Kixote 25/07 - Sábado Ivan Ferraz Edmilson do Pífano Walter de Afogados Gláucio Costa - O Matuto Cantator PALCO INSTRUMENTAL / A PARTIR 18H 17/07 - Sexta-feira Orlito Blues Jazzísticos A Trombonada Cacai Nunes 18/07 - Sábado Street 's Jazz Band Estuário Treminhão 19/07 - Domingo Choro Baião e Cia Saracotia Orquestra Henrique Dias 20/07 - Segunda-feira Baião de Três Rob Curto Pata de Elefante 21/07 - Terça-feira Roberto Lima e Banda Beto Kaiser e Banda M. Takara 22/07 - Quarta-feira Fahrenheit Edu Martin e Grupo Wassab 23/07 - Quinta-feira Guilherme Calzavara Quinteto Sopro Brasil Noise e Viola Guinga 24/07 - Sexta-feira Joãozinho Souza Capibaribe Trio Retrofoguetes 25/07 - Sábado Kléber Blues Band Quinteto Violado fonte:http://www.garanhuns.pe.gov.br/

quinta-feira, 2 de julho de 2009

KARL MALDEN

Morre o ator Karl Malden O ator americano Karl Malden, vencedor do Oscar de Melhor Ator Coadjuvante e conhecido por seus papéis em "Um bonde chamado desejo" e "Sindicato dos ladrões", morreu nesta quarta-feira, aos 97 anos.

Seu falecimento foi anunciado pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas dos Estados Unidos, da qual foi presidente entre os anos de 1989 e 1992.A família de Malden divulgou uma nota indicando que oator morreu cercado por seus familiares. A causa da morte não foi informada.

Nascido Mladen Sekulovich em Chicago no ano de 1912, filho de pai sérvio e mãe tcheca, Malden era o mais velho de três irmãos e cresceu na cidade de Gary, Indiana.Seu interesse pela profissão apareceu cedo: já na infância, participava de peças encenadas na escola e de montagens organizadas por seu pai na ingreja local.

Malden trabalhou na indústria metalúrgica entre 1931e 1934, quando ganhou uma bolsa do Goodman Theater de Chicago.Casou-se com outra aluna do Goodman, Mona Greenberg, em 1938. No ano passado, o casal celebrou o 70º aniversário de casamento.Malden deu início então a uma bem sucedida carreira na Broadway, participando de produções épicas como "Todos os meus filhos" ("All my sons"), de Arthur Miller, e "Um bonde chamado desejo" ("A streetcar named desire"), de Tennessee Williams.

Nessa época, conheceu e se tornou amigo do diretor Elia Kazan e do ator Marlon Brando, com quem dividiu a cena em "Sindicato dos ladrões".

Malden ganhou o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante em 1952 por sua interpretação de Mitch em "Um bonde chamado desejo"; em 1955, foi indicado na mesma categoria por "Sindicato dos ladrões".

Depois de se mudar para Los Angeles, em 1959, Malden conseguiu papéis em filmes como "A face oculta" ("One-eyed jacks"), "A mesa do diabo" ("The Cincinnati Kid"), "O homem de Alcatraz" ("Birdman of Alcatraz") e "Patton, rebelde ou herói?" ("Patton").

Na década de 70, Malden começou a participar de séries para a televisão, estrelando a popular "São Francisco Urgente" ("The Streets of San Francisco"), que marcou a estreia do ator Michael Douglas. Douglas afirma que Malden é seu mentor desde a época da série.

"Sou viciado em trabalho", disse Karl Malden uma vez. "Amo cada filme que fiz, mesmo os ruins, mesmo as séries de TV, cada peça, porque eu amo trabalhar. É o que me faz seguir".

MOON

Duncan Jones, filho de Bowie (Foto: Lucas Jackson/Reuters)

40 anos depois de o cantor David Bowie lançar o sucesso “Space oddity”, seu filho Duncan Jones estreia como diretor de cinema e já começa a ser apontado como fenômeno do cinema independente. Jones está em cartaz nos EUA com seu primeiro longa-metragem “Moon” (“Lua”), uma ficção científica realizada com apenas US$ 5 milhões. O filme foi lançado durante o Festival de Sundance, em janeiro, e chegou aos cinemas recentemente sob elogios da crítica internacional. O “Wall Street Journal” classificou a produção como “brilhante” e “impressionante”, e o “New York Times” descreveu a atuação do filme como “intrigante”.O influente Roger Ebert publicou texto afirmando que o trabalho de Jones é “um exemplo superior do gênero”, enquanto a revista “Rolling Stone” disse que o longa é “uma potente provocação que se apoia em boas ideias em vez de truques de computador”. Nascido Duncan Zowie Heywood Jones, o cineasta de 38 anos, filho do cantor com sua ex-mulher Angela Bowie, estudou na London Film School e iniciou a carreira como diretor de comerciais.

Filme conta história de astronauta 'duplicado'

“Moon” é uma espécie de “2001: Uma odisséia no espaço” do século 21, uma homenagem a clássicos de ficção científica dos anos 1970 e 80, como “Alien”, “Corrida silenciosa”.

Em "Moon", Sam Rockwell vive um astronauta isolado em uma estação espacial (Foto: Divulgação)

No filme, o ator Sam Rockwell interpreta um astronauta que passa três anos isolado em uma nave espacial extraindo um gás lunar para ser usado na Terra como fonte de energia. A trama cresce quando ele conhece um clone de si mesmo, só que mais novo e mais revoltado, que também está no espaço realizando o mesmo trabalho. Jones criou a história especialmente para o ator, que faz os dois papéis. “Eu me encontrei com Sam para discutir outro projeto, que nós terminamos largando, mas nos demos muito bem”, lembra o diretor britânico. Conversando sobre cinema, eles descobriram que tinham em comum o amor pelos mesmos filmes, ficções científicas de décadas passadas. Jones disse a Rockwell: “Olha, se você prometer que vai ler o roteiro, eu escrevo algo para você”. O filho de Bowie escreveu um longo argumento, mas naquele momento estava ocupado demais com gravações de comerciais para redigir um roteiro. Assim, ele resolveu passar a tarefa para o roteirista novato Nathan Parker, que segundo o cineasta fez “um ótimo trabalho”.

Orçamento limitado

Desde o início, Duncan Jones tinha um orçamento disponível de US$ 5 milhões, que deveria cobrir todas as fases de produção de sua viagem à Lua. “Nossa ideia era manter os gastos no mínimo usando um elenco pequeno, rodando tudo em estúdio e investindo em efeitos especiais específicos”, conta o diretor. Tudo aconteceu muito rapidamente. As filmagens foram realizadas em apenas 33 dias, apesar de haver mais de 450 cenas com efeitos especiais que precisavam ser rodadas duas vezes, já que Rockwell devia interpretar ambos os personagens. Outros oito dias foram dedicados às seqüências filmadas com modelos em miniatura. A trama traz ainda outro personagem chave: Gerty, um computador da estação espacial dublado pelo veterano Kevin Spacey. Jones mostrou ao ator o material que já tinha rodado e conseguiu convence-lo a emprestar sua voz ao computador, uma espécie de HAL 9000 do século 21. Agora, Jones pretende levar às telas uma nova ficção científica, chamada “Mute”, ambientada em Berlim. “Será um suspense muito maior e mais comercial”, revela o diretor.

fonte: G1

quarta-feira, 1 de julho de 2009

MARLON BRANDO

3/4/1924, Omaha, Estados Unidos 1/7/2004, Los Angeles, Estados Unidos
Marlon Brando é considerado um dos maiores atores de todos os tempos, alguém que, pela rebeldia, pela coragem, pela sua luta contra a injustiça, destacou-se como ícone de uma geração.Descendente de imigrantes irlandeses, Marlon Brando foi criado com duas irmãs mais velhas, Jocelyn e Frances. Em 1935 seus pais se separaram, e sua mãe mudou-se com os filhos para Santa Ana, na Califórnia. Dois anos depois, com a reconciliação dos pais, a família instalou-se em Libertyville.Em 1940, Brando entrou para a Academia Militar, em Fairbult, mas acabou sendo expulso por insubordinação. Em 1943 foi a Nova York, matriculou-se numa academia de teatro, dirigida pelo famoso Erwin Piscator, onde estudou o método de interpretação Stanislavski, com Setlla Adler. Fez sua estréia na Broadway em 1944, com a peça "I Remember Mama". Dois anos depois, foi apontado pelos críticos como o ator mais promissor do teatro de Nova Iorque. Em 1947 atuou - por sugestão do diretor teatral e cineasta Elia Kazan - em seu maior papel no teatro, o de Stanley Kowalski, em "Um Bonde Chamado Desejo", de Tennessee Williams.A estréia cinematográfica de Marlon Brando foi como um veterano de guerra paraplégico no filme "Espíritos Indômitos". Em 1951, Brando aceitou fazer novamente o papel de Kowalski numa versão para cinema de "Um Bonde Chamado Desejo". A seguir filmou "Viva Zapata", em 1952, com roteiro do escritor John Steinbeck, e, depois, criou o inesquecível líder de gangue em "O Selvagem"(1954). Ainda no mesmo ano, com "Sindicato de Ladrões", Brando conseguiu seu primeiro Oscar, no papel de um homem lutando contra a corrupção e o crime. Seguiram-se vários filmes, entre os quais "Eles e Elas", "Casa de Chá ao Luar de Agosto", "Sayonara", "Os Deuses Vencidos", "Caçada Humana" e "Candy". O sucesso estrondoso veio em 1972, com o papel do mafioso Don Corleone, no filme "O Poderoso Chefão", de Francis Ford Coppola. Ganhador do Oscar de melhor ator, Brando recusou o prêmio em protesto ao tratamento dado por Hollywood aos índios americanos. No mesmo ano foi lançado "O Último Tango em Paris", um filme polêmico em que Brando contracenou com Maria Schneider em calorosas cena de sexo que fizeram o filme ser proibido em vários países do mundo, inclusive no Brasil.Em 1979, o ator participou de "Apocalipse Now", também sob direção de Coppola, que se tornou um extraordinário sucesso.Brando casou-se várias vezes. Sua primeira mulher foi Anna Kashfi, com quem teve um filho, Christian, em 1958. Casou-se depois com Movita Castaneda, com quem teve outro filho, Miko Brando. Casou-se também a taitiana Tarita Teriipia, com quem teve dois filhos, Cheyenne e Teihoutu. Em 1970 adotou Petra Barret Brando. Uniu-se ainda a Cristina Ruiz, com quem teve Nina, em 1989.Sua vida familiar também foi marcada por processos milionários de ex-esposas e grandes tragédias. Em 1990, seu filho Christian assassinou Dag Drollet, namorado de sua filha Cheyenne. Em 1995 Cheyenne suicidou-se, lutando contra a depressão e problemas mentais.Nos últimos anos de vida, Brando viveu praticamente em reclusão, enfrentando recorrentes problemas com a bebida e com o excesso de peso. Mesmo assim, participou de vários filmes, fazendo papéis secundários, como "Don Juan di Marco" e "A Ilha do Doutor Moreau".
Brando e seu pai
Morreu aos 80 anos, vítima de complicações pulmonares, e deixou instruções detalhadas sobre seu funeral. Seu corpo foi cremado numa cerimônia reservada à família. fontes: http://educacao.uol.com.br/biografias/ult1789u273.jhtm http://www.doctormacro1.info/Movie%20Star%20Pages/Brando,%20Marlon-Annex.htm